Pier Francesco Mola (Coldrerio, 9 de febrero de 1612 – Roma, 13 de mayo de 1666), fue un pintor italiano del Barroco, activo fundamentalmente en Roma. Su obra no fue ajena al vino. Esto lo podemos comprobar en “Baco”, fechado entre 1648 y 1649.

Baco

Hijo del arquitecto Giovanni Battista Mola, Pier Francesco nació en Coldrerio, localidad cercana a Lugano, en 1612. En 1616 se trasladó, junto con su familia, a Roma donde, salvo dos ausencias en sus años de formación, permaneció toda su vida. Sus primeras obras documentadas son bocetos y dibujos realizados a lápiz en los cuadernos de su padre, en los que demuestra su interés por el claroscuro desde su juventud. Aunque sus desplazamientos están poco documentados, sabemos que durante los periodos comprendidos entre 1633-1640 y 1641-1647 Mola residió en el norte de Italia. Durante esos años visitó, entre otras ciudades, Bolonia y Venecia, conoció y estudió la obra de los grandes maestros del norte y completó su formación, probablemente en el taller de Francesco Albani en Bolonia.

A su regreso a Roma, en 1647, el estilo de Mola refleja un profundo conocimiento de la pintura de Tiziano, los Bassano, Guercino y Albani. Un poco después llegaron importantes encargos públicos, como la decoración al fresco de la iglesia de San Domenico e Sisto, donde consiguió fusionar la monumentalidad y grandeza de Miguel Ángel y Rafael con la paleta de Tiziano y Guercino. Su obra más importante en este periodo es el fresco titulado José saludando a sus hermanos, ejecutado para la galería de Alejandro VII en el palacio del Quirinal, y del que se conservan doce dibujos preparatorios que ponen en evidencia el cuidado y la meticulosidad que Mola dedicó a este trabajo. Pier Francesco Mola también atrajo el interés de otros grandes mecenas privados, entre los que destacan las familias Colonna y Pamphilj y la reina Cristina de Suecia.

La visión de san Bruno (Malibú, The J. Paul Getty Museum), ejecutada entre 1662 y 1663, muestra cómo durante la última etapa de su carrera sus pinturas adquiren un acentuado dramatismo. En 1663 fue nombrado presidente de la Accademia di San Luca, cargo que abandonó un año más tarde debido a una grave enfermedad.

Esta dramática escena báquica, recientemente descubierta, fue incluida en la exposición Omaggio a Pier Francesco Mola en Rancate, Cantón del Tesino en 2012, curada por Laura Damiani Cabrini, y publicada como autógrafo en la monografía de Francesco Petrucci. Aunque no es algo sin precedentes, la escala de este lienzo es rara para el artista, al igual que la representación de figuras en proporciones casi de tamaño natural. Este cambio hacia la representación predominante de figuras se produjo en las composiciones de Mola tras su regreso a Roma en 1647, habiendo viajado a Venecia, Lucca y Bolonia para estudiar en los talleres de artistas como Pietro Testa y Francesco Albani. Mientras que sus obras anteriores mostraban una inclinación hacia la representación sensible del paisaje, a su llegada a Roma, Mola absorbió la influencia de Guercino y de artistas como Niccolo Renieri y Orazio Riminaldi que trabajaban en la estela de Caravaggio, cuyas composiciones daban mayor prominencia a la representación de figuras. Erich Schleier fecha la pintura entre 1648 y 1649, en la cúspide del período neoveneciano del artista. Mientras tanto, Petrucci sitúa la pintura un poco antes, hacia 1633 – 1638, cuando la obra de Mola estaba en deuda con Poussin y en un momento en el que las escenas báquicas eran particularmente populares. Aunque las representaciones de Baco eran frecuentes en esa época, el aplastamiento de las uvas es un enfoque poco común del tema y una rareza, incluso entre los prototipos de Ticios de Tiziano y Poussin. Hay otras cuatro representaciones conocidas de Baco por Mola: el Encuentro de Baco y Ariadna en los frescos del techo en el Palacio Costaguti, Roma; Baco y Ariadna en el Museo Herzog Anton Ulrich-Museum, Braunschweig (inv. no. 477[291]); una segunda versión de la pintura de Braunschweig, en la colección del Conde de Pembroke en Wilton House, Wiltshire; y una figura de Baco de medio cuerpo en la Galería Spada, Roma (inv. no. 160). Como observa Schleier, en cada uno de los cuatro tratamientos, Mola representa a Baco con cortinas rojas, aunque ninguna de ellas es tal vez tan clásica en su interpretación como la obra actual. En este caso, el artista prestó especial atención al disegno, sobre todo en el tratamiento de Baco y de los sátiros de gran cuerpo, cuya carne y músculos se construyen con gruesos y brillantes reflejos y contrastes de tonos rojos. La pintura se ejecuta con trazos característicamente rápidos pero confiados, y la rápida técnica pictórica de Mola es evidente a través de numerosos pentagramas, visibles en la mano derecha del sátiro que agarra al sátiro y en el brazo derecho levantado del sátiro que exprime las uvas. La pose distintiva de este último, con los brazos extendidos sobre la cabeza, la cara hacia arriba y la boca abierta para captar el jugo que fluye, se replica casi idénticamente en el Sacrificio Pagano del artista, en una colección privada. En esa obra, que tanto Petrucci como Damiani Cabrini datan del mismo período que el lienzo actual, las manos del sacerdote pagano se entrelazan y su rostro se vuelca hacia el cielo en la oración.

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Un artículo de Alberto Muñoz Moral
Responsable de Comunicación de Licores Reyes