Olga Vladímirovna Rózanova (ruso: О́льга Влади́мировна Ро́занова; Mélenki, Rusia; 1886 – Moscú, Rusia; 7 de noviembre de 1918) fue una pintora vanguardista suprematista, neoprimitivista y cubofuturista rusa. Su obra no fue ajena al vino. Esto lo podemos comprobar en “Restaurante”, fechado en 1911.
Olga Rozanova nació en Melenki, un pequeño pueblo cerca de Vladimir. Su padre, Vladimir Rozanov, era policía de distrito y su madre, Elizaveta Rozanova, era hija de un sacerdote ortodoxo. Era la quinta hija de la familia; tenía dos hermanas, Anna y Alevtina, y dos hermanos, Anatolii y Vladimir. Se graduó del Gimnasio de Mujeres Vladimir en 1904 y se mudó a Moscú. Después de llegar a Moscú, asistió a la Escuela de Arte Bolshakov, donde trabajó bajo la dirección de Nikolai Ulyanov y el escultor Andrey Matveev. Al no ser admitida en la Escuela Stroganov de Artes Aplicadas, se formó en el estudio privado de Konstantin Yuon. De 1907 a 1910, los estudiantes de dibujo y pintura que estudiaban en estos estudios privados eran Liubov Popova, Nadezhda Udaltsova, Aleksei Kruchenykh y Serge Charchoune.
Se incorporó a Soyuz Molodyozhi (Unión de la Juventud) en 1911. Dos de sus lienzos, Nature-morte y Le Café se presentaron en la segunda exposición Soyuz Molodyozhi en San Petersburgo en abril de 1911. Se mudó a San Petersburgo en 1912, y estudió brevemente en la escuela de arte de Elizabeta Zvantseva, que albergó a muchos artistas art nouveau rusos. Expuso dos obras, Retrato y Bodegón en la próxima exposición de Soyuz Molodyozhi en enero de 1912. Esta exposición fue la primera aparición de la Cola de Burro, un grupo artístico con sede en Moscú dirigido por Mikhail Larionov. Rozanova viajó más tarde a Moscú para tratar de establecer proyectos conjuntos entre los dos grupos; estas negociaciones resultaron infructuosas. Soyuz Molodyozhi se disolvió en 1914.
De todos los cubofuturistas rusos, la obra de Rozanova es la que más se acerca a los ideales del futurismo italiano. Durante la visita de Filippo Tommaso Marinetti a Rusia en 1914, quedó muy impresionado con su trabajo. Más tarde, Rozanova expuso cuatro obras en la Primera Exposición Internacional Libre del Futurismoe n Roma, que tuvo lugar del 13 de abril al 25 de mayo de 1914. Otros artistas rusos que participaron en la exposición fueron Alexander Archipenko, Nikolai Kulbin y Aleksandra Ekster.
En 1916 se casó con Aleksei Kruchenykh y se unió al grupo de artistas de vanguardia rusos Supremus, dirigido por Kazimir Malevich. Basadas en las influencias del cubismo y del futurismo italiano, sus pinturas se desarrollan a partir de la abstracción pura, en la que la composición está organizada por el peso visual y la relación del color. En el mismo año Rozanova junto con otros artistas suprematistas (Kazimir Malevich, Aleksandra Ekster, Nina Genke, Liubov Popova, Ksenia Boguslavskaya, Nadezhda Udaltsova, Ivan Kliun, Ivan Puni y otros) trabajaron en el Centro Folklórico de la Aldea de Verbovka. De 1917 a 1918 creó una serie de pinturas no objetivas a las que llamó tsv’etopis’. Su Composición no-objetiva, 1918 también conocida como Franja Verde, anticipa el plano a plano de la imagen y el matiz poético del color de algunos Expresionistas Abstractos.
Murió de difteria a la edad de 32 años, en 1918, a raíz de un resfriado que contrajo mientras trabajaba en los preparativos para el primer aniversario de la Revolución de Octubre. Su trabajo se encuentra en las colecciones del MoMA, el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Arte Carnegie y los Museos de Arte de Harvard.
¿Te gusta su obra? Si también te gusta el vino te recomendamos visitar la tienda online de Licores Reyes para conocer las mejores propuestas de nuestro sector: https://www.licoresreyes.es/shop
