Peder Kristian Henrik Zahrtmann , conocido como Kristian Zahrtmann (31 marzo 1843 a 22 junio 1917) fue un pintor danés. Él era una parte de la generación artística danesa en el siglo XIX, junto con Peder Severin Krøyer y Theodor Esbern Philipsen, que se separó de ambos las restricciones de la tradicional academicismo y la herencia de la Edad de Oro de la pintura danesa, a favor del naturalismo y el realismo. Su obra no fue ajena al vino. Esto lo podemos comprobar en “Mi mesa de desayuno en Portofino”, fechado durante 1900.

Se le conoce sobre todo por sus cuadros de historia, y especialmente aquellos que representan las mujeres fuertes, trágicos, legendarios en la historia danesa. También produjo obras de muchos otros géneros, incluyendo paisajes, escenas de la calle, escenas populares y retratos. Tuvo un efecto de gran alcance en el desarrollo del arte danés a través de su apoyo efectivo del estilo individual entre sus estudiantes durante los muchos años que enseñaba. Además, su uso audaz del color deslumbrado contemporáneos y ha sido visto como una anticipación del expresionismo por los historiadores del arte.

Nació en Rønne, Dinamarca, en la isla de Bornholm con el médico jefe de la isla Carl Vilhelm Zahrtmann y esposa Laura Paulina. Era el hijo mayor entre los siete varones y dos mujeres. Después de graduarse de Rønne Realskole a los diecisiete años de edad, fue enviado a la Academia de Soro , donde estudió pintura con el paisaje pintor Johannes Georg Smith Harder (también conocido como Hans Harder). A menudo era un huésped en la casa del director de la Academia, poeta Bernhard Severin Ingemann y su esposa, donde tuvo la oportunidad de socializar con los maestros de la escuela y otros invitados, como Hans Christian Andersen. Se graduó en 1862, y recibió su cand. Phil en 1863. Durante estos años que vivió con una familia cuya hija fue un pintor, que le inspiró también a probar suerte como artista. Después de graduarse se fue a Copenhague, donde durante el invierno 1863-1864 estudió dibujo en el Instituto Técnico bajo cristiana Hetsch y el arquitecto Fernando Vilhelm Jensen. También recibió clases particulares de pintor de género Wenzel Ulrich Tornøe durante este mismo tiempo. A continuación, comenzó sus estudios en octubre de 1864 en la Real Academia Danesa de Arte ( danés : Det Kongelige Danske Kunstakademi ) donde estudió con Johan Adolph Kittendorff , Wilhelm Marstrand , Jørgen Roed, Niels Simonsen, y Frederik Vermehren, un compañero graduado de la Academia de Soro. Los compañeros de clase incluyen August Jerndorff, Peder Severin Krøyer, y Rasmus Frederik Hendriksen.

Se graduó de la Academia en 1868, y expuso por primera vez en Charlottenborg al año siguiente con “In Konfirmandinde paa Bornholm” (“Una chica joven que está confirmada en Bornholm”). Expone regularmente en Charlottenborg 1869-1891, y esporádicamente después. Se hizo amigo de pintor Otto Haslund y Pietro Købke Krohn, más tarde el director del museo, con el que compartió un estudio. Él ya se había interesado en la historia de la hija heroica del siglo 17 de un rey danés, Leonora Christina Ulfeldt (también conocido como Eleanor Christine ), antes del 1869 póstuma publicación de su 1674 narrativa autobiográfica Jammers Minde ( “Memoria de la miseria”), que había recibido como regalo de cumpleaños de Haslund y Krohn. Condesa Leonora Christina de Schleswig-Holstein, el rey Christian IV ‘s hija por su morganático amor matrimonio a una doncella noble danés, había caído en desgracia a causa de su marido Corfits Ulfeldt ‘ s alta traición. Luego fue encarcelado durante 22 años en la Torre Azul ( Blåtårn ) en el castillo de Copenhague , y pasó sus últimos años en la soledad de la Maribo Claustro.

Zahrtmann conmemoró su historia en una serie de 18 pinturas de gran formato durante muchos años. La primera de estas pinturas se hizo público en 1871, Slotsfogden skjæmter med Kvinderne i den nylig fængslede Kongedatters Kammer paa Blaataarn ( “Castillo Guardián Banters con mujeres en la Cámara de la hija del rey en la Torre Azul”). La pintura le ganó un Premio Neuhausen ( Neuhausenske Præmie ‘ ), fue vendida a Niels Laurits Høyen ‘ influyente Unión arte s ( Kunstforeningen ), y fue seguido por una serie de otras pinturas sobre el mismo tema. Estas pinturas estableció su reputación como uno de los principales artistas de su tiempo.

Otras imágenes de la serie incluyen: 1873 Leonora Christina forlader Fængselet ( “Leonora Christina sale de la cárcel”), 1875 Leonora Christina i Fængselet ( “Leonora Christina en prisión”) en la Colección Hirschsprung ; Corfits Ulfeldt og Leonora Christina ( “Corfitz Ulfeldt y Leonora Christina”); 1882 Reina Sofía Amalies Død ( “La muerte de la reina Sophie Amalie”), y 1883 Leonora Christina paa Maribo Kloster ( “Leonora Christina en Maribo Claustro”) tanto en la colección de la Galería Nacional de Dinamarca ; y tres versiones (1886, 1888 y 1894) de Leonora Christina undersøges af Sophie Amalies Tjenerinder ( “Leonora Christina desnudó y buscado por las criadas de Sophie Amalie”) en la Colección Hirschsprung .

Al mismo tiempo exploró otros motivos , aunque Leonora Christina era una obsesión que le siguió durante toda la vida. En 1872 se hizo un retrato de Georg Brandes , quien veraneaba cerca Zahrtmann en Christiansholm cerca de Klampenborg al norte de Copenhague. En 1873 ganó otro premio Neuhausen para Sigbrit toldregnskaberne gennemgår med Christian II ( “Comentarios Sigbrit cuentas de impuestos con Christian II”), y exhibió una pintura preparatoria de empleo og hans Venner ( “Job y sus amigos”), que le valió la Academia de medallón de oro. La pintura final de “Job y sus amigos” le ganó medalla de oro de la Academia en 1887, y es considerada una de sus obras maestras. En 1873 pintó también “Escena del Tribunal de Cristiano VII 1772” para volver a contar la trágica historia de la reina Carolina Matilde en la centenniel de la caída de Johann Friedrich Struensee . La pintura está en la Colección Hirschsprung . Es característico de Zahrtmann hizo varias otras pinturas largo de los años que representan la historia de estos personajes principales.

Intentó extraer una beca de viaje de la Academia tres veces, lo que debería haber sido por él como ganador de la gran medalla de oro, pero los fondos no llegaban hasta dos años más tarde. Zahrtmann pasó el verano de 1873 en Hornbæk ( municipio Elsinor ) en compañía de colegas pintores Peder Severin Krøyer y Viggo Johansen. Finalmente viajó a Italia en diciembre de 1875 la financiación de su padre, antes de recibir una beca de viaje de la Academia. 1875-1878 residió en Italia ( Roma , Siena , Amalfi y Saracinesco ), donde produjo una serie de pinturas. Más tarde regresó a Italia muchas veces, incluso en 1882-1884 en una subvención del Fondo Ancher junto con artistas Joakim Skovgaard , Theodor Philipsen Esbern , y Viggo Pedersen . Estaba fascinado por la vida cotidiana allí, por el fuerte sol de Italia, los colores vivos y el esplendor exótico de los ritos de la Iglesia Católica que representa en muchas pinturas. Él viajó por primera vez a la ciudad de montaña de Civita d’Antino en junio de 1883, una ciudad que llegó a considerar su segundo hogar. Pasó cada verano 1890-1911 en Civita d’Antino, donde vivía con la familia Cerroni, y reunió a amigos y estudiantes en una planta anual colonia de artistas . Fue nombrado ciudadano de honor de la ciudad en 1902. También viajó a Grecia varias veces, así como a Francia y Portugal. Expuso en la Exposición del Mundial de París 1878, 1889, 1900 y 1893 en Chicago.