Birger Carlstedt (12 de julio de 1907, en Helsinki – 3 de octubre de 1975 en Helsinki) fue un pionero finlandés del arte moderno. Su obra no fue ajena al vino. Esto lo podemos comprobar en “Bodegón con frutas y flores”, fechado en 1943.

Bodegón con frutas y flores (1943), de Birger Carlstedt

Hijo del empresario John Wilhelm Carlstedt y Amanda Josefina Lindström, estudió en la Escuela de la Asociación de Bellas Artes de Finlandia y en la Escuela Central de Artes Aplicadas de Helsinki. Desarrolló una forma de expresión abstracta no figurativa.

En su juventud, Carlstedt pertenecía a un número relativamente pequeño de artistas finlandeses que estaban constantemente abiertos a nuevas influencias y se atrevían a hacer diferentes experimentos. Durante sus estudios se interesó por el vanguardismo europeo. Con el apoyo de sus padres adinerados, Carlstedt pudo viajar más ampliamente que otros artistas. Primero fue a París a la edad de 16 años en 1923 y regresó allí muchas veces después. Durante sus viajes, Carlstedt se familiarizó con los grupos Bauhaus y De Stijl, quienes observaron la interacción y coordinación de las artes visuales y la arquitectura. Los años 1930-32 fueron la época productiva de Carlstedt cuando pintó una serie de obras expresionistas, surrealistas y cubistas, y también hizo una composición completamente abstracta de Círculos y Triángulos. Su primera exposición importante fue en el Salón de Arte de Helsinki en 1932.

Cuando los experimentos y la expresión modernista no entendieron la atmósfera de esa época, Carlstedt adoptó una expresión más tradicional y terminó sus experimentos radicales. Durante la segunda mitad de la década de 1930 y la primera mitad de la década de 1940, pintó estilizadas obras expresionistas que permanecieron del lado de la pintura. Carlstedt también continuó viajando por Europa y África del Norte y escribió informes y reseñas de arte para el periódico en idioma sueco. Carlstedt se casó tres veces: primero con Ingegärd Jacquette af Forselles en 1932; luego con Inga Hjördis Beatrice Roos en 1941 y finalmente con la pianista France Ellegaard en 1949.

Después de la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de Carlstedt se convirtió en una nueva fase surrealista. Algunas de las pinturas de esa temporada eran pesimistas y pesimistas, y se podía ver que reflejaban el horror de la última guerra mundial y el vacío espiritual causado por la guerra en Europa. Las otras obras fueron más pacíficas y de espíritu reflexivo. En esta conocida obra de Sävel from the distance, Carlstedt combina los géneros de la naturaleza muerta y la pintura de paisajes y utiliza elementos que se parecen a la expresión metafísica de Giorgio de Chirico o la paradoja de René Magrite. La era de las artes escénicas terminó en el trabajo de Carlstedt en 1949 para Le Cathédrale engloutie – The Dunk Cathedral. Esta composición post-cúbica lleva el nombre de la pieza para piano de Claude Debussy, que Carlstedt le presentó a su esposa, la pianista France Ellegaard. Las analogías entre las composiciones de música y artes visuales formaron posteriormente un elemento temático central en sus obras.

n la década de 1950, Carlstedt viajó de nuevo a París y finalmente adoptó una expresión abstracta más tradicional, que continuó desarrollando hasta el final de su carrera. El estilo concreto de Carlstedt se basaba en elementos básicos formalistas, el color y la forma, así como la relación entre los colores. En sus composiciones abstractas y geométricas, la artista buscó el equilibrio y el orden interno.

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Un artículo de Alberto Muñoz Moral
Responsable de Comunicación de Licores Reyes